Artistas

Francesco Tristanolu
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Francesco Tristanolu

"La música es música". Esto es lo que Alban Berg respondió a George Gershwin en París durante la primavera de 1928, en cuanto a por qué no había distinción entre lo que consideramos música "educada" y música "popular". Francesco Tristano ha respaldado esta cita en la última década con su trabajo; combinando piano y sintetizador, entre las partituras de Johann Sebastian Bach, y también Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Stravinsky y Gershwin, entre otros, y las últimas herramientas de producción y secuenciación. Sin embargo, las diferencias entre un recital de piano, o una partitura clásica, y un estante técnico son muy notables, ya sea que esté escrito en papel, cargado en una computadora o improvisado en vivo; la música es música independientemente de su estilo; electrónica o barroca, danza o vanguardia. Las grabaciones de Francesco Tristano también intentan abarcar un amplio espectro; para Deutsche Grammophon desarrolló programas basados ​​en Cage y Bach ("Bach / Cage", 2011), Buxtehude y Bach ("Long Walk", 2012), Ravel y Stravinsky en "Scandale" (2014). Luego también, para el sello francés Infiné, ha desarrollado sus propias composiciones donde los ingredientes principales son la experimentación rítmica, la textura abstracta y una sensación única de libertad. Aunque puede parecer un método contradictorio, casi bipolar, en realidad, hay una línea muy directa, aunque tenue, que conecta a Bach con la música techno; El ritmo de baile, la armonía y el orden que puedes encontrar en Bach están muy vivos en la música pop. Hay una energía familiar, y también una sensación rígida e intensa de ritmo.

La música techno entró en su vida mientras cursaba su licenciatura en la Juilliard School de Nueva York. Durante el día, guiaría a The New Bach Players a través de sus lecturas de Bach, y por la noche, los clubes de la ciudad le presentarían la música house y techno. En "Not for piano" (2007), publicó sus propias composiciones y versiones para piano de himnos de Detroit como "The Bells" (Jeff Mills) o "Strings of Life" (Derrick May). Un año después, con "Auricle Bio On" (2008), introdujo el sonido del piano y lo usó simultáneamente como muestra y sintetizador. De hecho, con el lanzamiento de "Idiosynkrasia" (2010) Francesco logró la síntesis de ambos idiomas; virtuosismo digital y texturas electrónicas raras, que él reclamaría como "Piano 2.0".

Junto con su carrera en música electrónica, simultáneamente ha seguido creciendo como pianista clásico con un repertorio a medio camino entre el barroco (principalmente Bach y antes) y la música del siglo XX y XXI, organizando sus programas como si fueran "listas de reproducción", que es como le gusta definirlos. Francesco Tristano se está expandiendo, impulsado por su genuina actitud abierta y su creciente conocimiento del techno. Después de finalizar Aufgang, dos pianos y tambores con una dosis de deep house, sus próximos esfuerzos lo llevan nuevamente a su versión de techno. Sentar las bases de una estética vasta e indómita.

La música es música y, ya sea barroca o moderna, danza o ambiente, intenta conectarse con la mente y el cuerpo, con lo eufórico y lo sublime.

Las Pianorig Sessions son una experiencia sensorial inmersiva que emana de un paisaje sonoro orquestado en vivo por Francesco Tristano, que se convierte en una intrincada amalgama de luz y diseño. La música respira en armonía con la estructura, el pianorig tiene su propio ritmo e interactúa con el espacio.

Francesco Tristano presenta Pianorig Sessions como parte del programa AMBIENT 1 en Casa MUTEK el jueves 5 de marzo.

Quién

El pianista y compositor luxemburgués, Francesco Tristano

Estilo

Barroco, moderno, clásico, techno

Sellos

Deutsche Grammophon, InFiné , Get Physical

Enlaces
MUTEKs

Barcelona: 2020, 2019

Buenos Aires: 2018

San Francisco: 2018

Montréal: 2016